河北铜雕伏羲神像 一手货源

邓州市众缘雕塑工艺厂

从事道教神像、佛教神像、民间俗神、仙国诸神、冥界鬼神玉皇大帝、王母娘娘 真武大帝、文武财神、西方三圣、四海龙王、金童玉女、三清四御、太乙天尊、十殿阎王黑白无常 牛头马面 骑赵公明财神、关圣帝君、菩萨、文殊菩萨、菩贤菩萨、天王、元帅、十二、三霄娘娘、送子奶奶、如来佛祖、三宝佛、地藏王菩萨、弥勒佛爷等寺庙神像佛像的设计、研发、塑造、及销售为一体。
佛像艺术中性美
佛教起源于公元前6至前5世纪的古印度。在佛教兴起后的500年间,没有佛像艺术的出现,直到公元1世纪左右的贵霜时代,大乘佛教的兴起,才开始了佛像造像艺术。从而也打开了佛像艺术中性美的起源。在初期的佛像造像还未形成比较统一的风格,但在部分佛像造型上已经呈现带有男女两性特征的中性美。从目前考古数据显示早出现佛像的时间,约公元一、二世纪的印度贵霜王朝(Kusana Dynasty)。

佛教模仿希腊神像创造出了佛像,在这个过程中创造出了佛像的三十二相、八十种好。在三十二相、八十种好中,有些特征因它与希腊众神像造型的特征为相似,所以也有人把这种佛像造像称为希腊式佛造像。这一时期的佛像在造型上,有部分佛像已经带有一定的中性美特征,佛像四肢纤细而又有肉感,面部丰满,衣纹繁复,华美,身材丰韵,带有一定的女性特征。显示了佛像艺术中性美的早期萌芽状态。如现发现于印度公元2至3世纪的一尊乔达摩佛陀坐像,如若仅仅把这尊佛陀塑像看做是一般的全身人像雕塑作品,我们很有可能认为是一尊雕塑女人的作品。但又似乎不能完全确定。因为从身体特征来看,它同时带有两性部分特征,而又缺乏定性、明显的良性特征。如这尊佛像面部丰满,衣纹繁复,华美,身材丰韵,带有一定的女性特征,而在胸部又很平坦。缺乏女性性征。这就是早期萌芽状态的佛像艺术中性美特征。
总的来说,这一时期的佛像艺术,部分作品带有一定中性美特征。特别是受希腊艺术影响很重的犍陀罗佛像艺术。而在印度东北和南方一带的抹菟拉地区的抹菟拉造像,也有少数带有中性美的了特征。但比例少些。

佛像的头光和背光
在佛像绘画中，佛陀、菩萨、圣者的头**和身后，都笼罩着一道辉煌的灵光圈。由于头光和背光是表现佛像果位的，所以对头光和背光的处理，十分重视，有多种式样。
佛教的境界是“成佛”，而觉悟的本质便是光明朗照。果位的佛像，不仅有头光，而且有背光，象征着他已达到了大彻大悟。次高果位的佛像，则仅有头光而没有背光；次果位的声闻、佛像，按照教义只有少数德行圆满都有头光。
在佛像雕刻中，也有式样很多的头光和舟形背光。其中，有许多头光和舟形背光的式样和做工，具有时代的特点，故可作为断代的依据。

佛像造型
佛像是佛的造像，现代人一般都会把佛像看成是艺术品。但佛像是佛教传播和教化的载体，古代印度佛教传入中土，得以在中土普及，主要靠佛像的传播和才华，所以有人说佛教其实是像教。由于佛像是佛教流传的方式，所以在不同时期不同地区会有不同的造像形式。
东汉至西晋时期，佛教传入中国。此期的佛像，只相当于民间崇拜的神，与中国本土的神仙、鬼怪、巫术及祖先一起被供奉，作为器物装饰出现在瓷盘、佩饰、铜镜或石刻中。
从东晋十六国开始，特别是南北朝时期，是佛教造像艺术全面发展的时期。在新疆、甘肃西北和中原北方地区，大规模地绘制佛画，开凿石窟寺和摩崖石刻，是虔佛的主要方式，的敦煌、云冈、龙门、麦积山、炳灵寺等石窟，都是从这时起开凿修建的。在长江流域，则以大规模地修造佛寺、铸造金和铜佛像、绘制佛画，为主要虔佛的方式。那时佛像的粉末，先后来自印度犍陀罗、秣菟罗和笈多王朝，又不断地融入了中国传统的审美情趣和工艺技法，终创造出中国式的佛像。
隋唐是中国佛像雕塑的黄金时期。这时期的佛像，彻底完成了化、世俗化的转变，洛阳龙门奉先寺石窟，是唐代造像的**代表。从唐代起，佛教的发展方式进入了建立宗派、传译佛经、发展寺庙经济的新阶段，金铜、石刻造像渐渐被木雕、彩塑、壁画，铸铁等造像所取代，造像的地点也改为寺庙为主了，大规模的摩崖石刻造像方式只在西南地区流行。
宋代的佛像雕刻，虽然在数量和规模上逊于唐代，但手法加洗练圆熟。宋代菩萨形象的塑造，成就，式样比前代各个时期都要丰富多彩。此时的观音菩萨造像，以美好的姿态抚慰人们的心灵。
元明清时期，寺庙造像是佛像艺术主流方式，壁画、木雕、泥胎彩塑、金铜等造像得以迅速发展。特别是13世纪在青藏高原兴起的藏传佛教，以新面貌的造像迅速传播，为佛像艺术注入新的血液，增添了新的光彩。
齐阳佛像是金铜佛造像，用铜或青铜铸造而成，表面鎏金，既有高达数丈的巨制，也有便于携带的小“行像”。佛像表现形式多，规模庞大，品类众多。产品种类有庙宇使用的各种规格佛像、神像，器皿、动物造型，以及现代艺术雕塑等。
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